Hoy vengo a presentaros un grado: Traducción e Interpretación.

TeI es una carrera universitaria de 4 años de la rama de humanidades cuyo objetivo es, como su propio nombre indica, a formar futuros intérpretes y traductores.

En el grado, el estudiante, a parte de otras asignaturas más teóricas, ha de cursar tres lenguas:
   -Una lengua A, que sería la lengua materna
   -Una lengua B, que sería la lengua extranjera que mejor domina el estudiante
   -Una lengua C, que sería la segunda lengua extranjera que más domina

En España, esta carrera cuenta, generalmente, con bastante nota de corte, pues es la carrera más demandada de su rama. Son muchas la universidades que la ofertan, como la Universidad de Vigo, la Universidad de Salamanca o la Unviersidad de Granada.

Aquí os dejo un pequeño resumen de en lo que consiste la carrera:

Estos estudios tienen una duración de entre uno y cuatro años, según el país y la etapa universitaria (grado o máster). Los centros que se encargan de su docencia suelen ser las facultades o escuelas universitarias de Traducción e Interpretación, si bien existen universidades donde estos estudios están adscritos a las facultades de Filosofía y Letras, Comunicación o incluso de Derecho.

La superación de estos estudios conlleva la obtención de un título académico reconocido de traductor y/o intérprete, si bien éste no es requisito para poder ejercer, dado que se trata de una profesión aún no regulada en la mayoría de países. De aquí surgen cuestiones de debate, como es el intrusismo profesional, ya que existe la idea errónea de que el mero conocimiento y dominio de idiomas es suficiente para poder ejercer como traductor o intérprete profesional.​ Por ello, en los últimos años se ha venido exigiendo la creación de un colegio profesional que vele y regule la profesión de traductor e intérprete, máxime si consideramos su marco jurídico, como es el derecho a contar con un servicio de traducción e interpretación de calidad en los procesos penales.

Si bien estos estudios se denominan en su conjunto Traducción e Interpretación, ambas disciplinas remiten a dos actividades profesionales diferentes. Aunque el término traducción puede utilizarse en sentido amplio, normalmente este se reserva únicamente para la transmisión por escrito, siendo el intérprete quien transmite un discurso de tipo oral. Como consecuencia, desde la instauración de estos estudios universitarios, existe un debate académico sobre si unificar ambas disciplinas representa el mejor método de formación.

El color académico relacionado con estos estudios es el verde azulado, también relacionado con la diplomacia y los asuntos exteriores.

https://es.wikipedia.org/wiki/Traducci%C3%B3n_e_Interpretaci%C3%B3n


Aquí os dejo un pequeño vídeo sobre la opinión de un alumna del grado:

El otro día la empresa de informática Samsung, anunció su nueva producto, el Samsung 360 Round.

Este nuevo dispositivo consiste en una cámara 360 grados que proyecta lo que actualemnte se puede ver a través de las gafas de Realidad Virtal.

Este trailer ha producido un gran entusiasmo, ya que, si sale bien, podría constituir una revolución en el mundo de la tecnología audiovisual.

Aquí os dejo un artículo sobre el tema:

Una de las compañías que está apostando fuerte por esta tecnología es la surcoreana Samsung, que acaba de presentar su nueva cámara 360 Round. Se trata de un sistema que te permitirá grabar y emitir en directo contenidos de realidad virtual en 3D de alta calidad. Para ello cuenta con la friolera de 17 lentes (ocho pares de lentes estereoscópicas en posición horizontal y una única lente en posición vertical). Emite en directo vídeos 4K 3D y con audio espacial y crea imágenes 3D de gran profundidad.

Por sus características, parece una cámara casi todoterreno, ya que es resistente al agua y también al polvo –tiene certificación IP651–, y eso nos permitirá utilizarla en condiciones meteorológicas muy diversas. Por tanto, es una opción ideal para capturar contenido en entornos que presentan mayores desafíos. Otra de sus ventajas es que no incorpora ventiladores y con eso conseguimos: por una parte, eliminar el ruido de fondo –el sonido grabado resulta mucho más limpio–; y, por otra, un diseño compacto, ya que el tamaño y el peso es más reducido.

Sus características adicionales, como el software para PC que permite controlar y unir las imágenes, o el almacenamiento externo extraíble, convierten a la nueva 360 Round en el dispositivo perfecto para cualquier trabajo que requiera muchas horas de grabación.

https://www.muyinteresante.es/tecnologia/articulo/la-camara-samsung-360-round-apuesta-por-la-realidad-virtual-861509619781


Aquí os dejo un pequeño trailer sobre este nuevo producto:

El otro día hicimos el primer examen de historia del arte.

Nunca había estudiado tanto para un examen, pues en tres días estudié la friolera de 21 horas. Al principio iba bastante confiado puesto que la CIUGAL había quitado del temario varias láminas, tales como la Afrodita de Cnido o el Diadumeno.

Luego me fui agobiando cada vez más al ver que no me daba tiempo, pero, tras reorganizarme, dejando las esculturas para el final (lo más fácil en mi opinión), conseguí hacer un examen bastante decente.

Aquí os dejo un vídeo sobre formas de organizar el estudio:

Ahora mismo estamos preparando para la asignatura de oratoria por grupos un sketch sobre una escena cotidiana para mejorar la puesta en escena.

Un sketch no deja de ser un fragmento, una escena suelta de cualquier temática, aunque predominan los temas humorísticos. Hoy en día, son innumerables las series basadas en esta tipología, como Absolutely o el famoso Barrio Sésamo.

También encontramos en la plataforma de vídeos Youtube este tipo de vídeo, con canales dedicados única y exclusivamente a esto, tales como EnchufeTV o 5 minutitos más.

Aquí os dejo un pequeña definición de Sketch:

Un sketch es una escena, generalmente humorística, que dura entre uno y diez minutos aproximadamente. En ella participan actores o comediantes y puede ser montada en un teatro o difundida por televisión e Internet.

Los sketches, que solían usarse en los vodeviles, han sido incorporados a espectáculos de variedades, programas cómicos, entretenimiento para adultos, talk shows y algunos shows infantiles, como Plaza Sésamo.

A menudo, el sketch es improvisado por los actores la primera vez que se realiza y el resultado de esto es posteriormente transcrito a modo de libreto. No obstante, la improvisación no se practica necesariamete en todas las ocasiones.

https://es.wikipedia.org/wiki/Sketch


Aquí os dejo un ejemplo:

La semana pasada en clase de inglés estuvimos haciendo un trabajo sobre distintas ciudades inglesas. A mí me tocó Londres.

Londres es la capital del Reino Unido y su ciudad más poblada. Es una ciudad conocida en todo el mundo debido a su bellísima y antiquísima zona antigua, llamada Tower of London.

A parte de historia, también destaca en actualidad, pues es una de las capitales más cosmopolitas de Europa y destino de millones de turistas a lo largo del año. Los monumentos principales y más frecuentados son el Buckingham Palace, el Big Ben o The London Eye.

Aquí os dejo una pequeña descripción de la ciudad:

Londres (London en inglés) es la capital y mayor ciudad de Inglaterra y del Reino Unido.​ Situada a orillas del río Támesis, Londres es un importante asentamiento humano desde que fue fundada por los romanos con el nombre de Londinium hace casi dos milenios.​ El núcleo antiguo de la urbe, la City de Londres, conserva básicamente su perímetro medieval de una milla cuadrada. Desde el siglo XIX el nombre «Londres» también hace referencia a toda la metrópolis desarrollada alrededor de este núcleo.​ El grueso de esta conurbación forma la región de Londres y el área administrativa del Gran Londres,​ gobernado por el alcalde y la asamblea de Londres.

Londres es una ciudad global, uno de los centros neurálgicos en el ámbito de las artes, el comercio, la educación, el entretenimiento, la moda, las finanzas, los medios de comunicación, la investigación, el turismo o el transporte.​ Es el principal centro financiero del mundo​ y una de las áreas metropolitanas con mayor PIB.​ Londres es también una capital cultural mundial,​ la ciudad más visitada considerando el número de visitas internacionales​ y tiene el mayor sistema aeroportuario del mundo según el tráfico de pasajeros.​ Asimismo, las 43 universidades de la ciudad conforman la mayor concentración de centros de estudios superiores de toda Europa. En el año 2012 Londres se convirtió en la única ciudad en albergar la celebración de tres Juegos Olímpicos de Verano.

En esta ciudad multirracial convive gente de un gran número de culturas que hablan más de trescientos idiomas distintos.​ La Autoridad del Gran Londres estima que en 2015 la ciudad tiene 8,63 millones de habitantes,​ una cifra que la convierte en el municipio más populoso de la Unión Europea y que supone el 12,5 % del total de habitantes del Reino Unido.​ El área urbana del Gran Londres, con 8 278 251 habitantes, es la segunda más grande de Europa, pero su área metropolitana, con una población estimada de entre 12 y 14 millones,​ es la mayor del continente. Desde 1831 a 1925 Londres, como capital del Imperio británico, fue la ciudad más populosa del mundo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Londres


Aquí os dejo un  pequeño vídeo-tour:

El otro día en clase de francés estuvimos haciendo un proyecto sobre gastronomía de Francia.

La gastronomía de Francia es muy rica y de fama mundial. La zonas más célebres del país en este ámbito son Lyon y Marsella.

La cocina francesa se caracteriza por su complejidad y tradición, famosa por su rico sabor y su clamante elaboración y presentación. En efecto, uno de los platos más célebres es la Quiche Lorraine, pastel a base de queso y mantequilla de gran fama a nivel global, de hecho está en el podio de lo mejores platos del mundo por la guía Michelín.

Aquí os dejo una breve receta de la Quiche Lorraine:

En primer lugar, precalentamos el horno a 200 ºC con calor arriba y abajo.

Forramos nuestro molde con la lámina de masa quebrada acoplándola a la base y las paredes para que coja la forma.

Introducimos en el horno la masa durante 10 minutos para que se vaya haciendo. Para que no se infle, podemos ponerle encima unas legumbres secas que después retiraremos.

Mientras se hornea, cocinamos el beicon. Lo cortamos en trozos pequeños y lo sofreímos en una sartén con 2 gotas de aceite de oliva, no vamos a necesitar más porque el beicon ya suelta su propia grasa.

Lo vamos revolviendo hasta que coja color. Una vez esté dorado, lo sacamos a un plato con un trozo de papel de cocina para que absorba la grasa resultante. Reservamos.

En un bol batimos los huevos y después les incorporamos la nata. Mezclamos todo hasta que se integren bien los ingredientes, le añadimos la nuez moscada y sazonamos a nuestro gusto con sal y pimienta negra. Hay que tener en cuenta que el beicon de por sí ya esta salado.

Una vez que tenemos la masa fuera del horno ya a medio hacer, le añadimos el beicon en trozos repartiéndolo por toda la base uniformemente.

A continuación, vertemos cuidadosamente la mezcla de huevos y nata hasta el borde del molde, pero sin que se salga.

Introducimos el quiché en el horno otros 30 minutos hasta que la superficie se dore y el relleno se cuaje. Lo podemos comprobar pinchando un palillo en el quiché, si sale limpio ya estaría hecho.

Dejamos que enfríe unos minutos antes de desmoldar el quiché, cuanto más tiempo esperemos, más fácil será desmoldarlo.

http://recetaquichelorraine.com/


Aquí os dejo una vídeo-receta:

Hace unos días estuvimos hablando en clase de gallego de los escritores del Rexurdimento, entre los que claramente destaca Rosalía de Castro.

Rosalía supuso un antes y una después en la literatura gallega por dos motivos: fue la primera escritora mujer conocida de nuestra literatura, lo que supone un hito muy importante; y también por luchar por los derechos de los gallegos y recriminar la marginación que sufría por la gente de Castilla. 

Es autora de libros en ambas lenguas: En castellano escribió, por ejemplo, En las orilla del Sar. Mientras que en gallego escribió Cantares gallegos y Follas novas.

Aquí os dejo una pequeña biografía:

Rosalía de Castro (Santiago de Compostela, 24 de febrero de 1837-Padrón, 15 de julio de 1885) fue una poetisa y novelista española que escribió tanto en gallego como castellano. Considerada entre los grandes poetas de la literatura española del siglo xix,​ representa junto con Eduardo Pondal y Curros Enríquez una de las figuras emblemáticas del Rexurdimento gallego,​ no solo por su aportación literaria en general y por el hecho de que sus Cantares gallegos sean entendidos como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea, sino por el proceso de sacralización al que fue sometida y que acabó por convertirla en encarnación y símbolo del pueblo gallego.​ Además, es considerada junto con Gustavo Adolfo Bécquer la precursora de la poesía española moderna.

Escribir en gallego en el siglo XIX, es decir, en la época en la que vivió Rosalía, no resultaba nada fácil por un gran número de razones. La mayor parte de ellas estaban ligadas al pensamiento y estructuración de la sociedad del momento, en la que la lengua gallega estaba muy desprestigiada y menospreciada, cada vez más distante de aquella época en la que había sido el idioma vehicular de la creación de lírica galaicoportuguesa. Toda la tradición escrita había sido perdida, por lo que se hacía necesario comenzar desde cero rompiendo con el sentimiento de desprecio e indiferencia hacia la lengua gallega, pero pocos eran los que se planteaban la tarea, pues esta constituiría un motivo de desprestigio social. En un ambiente en el que el castellano era la lengua de la cultura y la lengua protegida de la clase minoritaria dominante, Rosalía de Castro le otorgó prestigio al gallego al usarlo como vehículo de su obra Cantares gallegos y afianzando el renacer cultural de la lengua.

Aunque fue una asidua cultivadora de la prosa, donde Rosalía sobresalió fue en el campo de la poesía, a través de la creación de las que pueden ser consideradas sus tres obras clave: Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar. La primera de ellas representa un canto colectivo, artísticamente logrado, que sirvió de espejo dignificante a la comunidad gallega al emplearse la lengua y tradiciones de ésta. También fue útil para proseguir con la tendencia tímidamente iniciada por el pontevedrés Xoán Manuel Pintos con su obra titulada A Gaita Galega (1853).

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosal%C3%ADa_de_Castro


Aquí os dejo un pequeño vídeo sobre su obra:

El otro día en clase de geografía estuvimos hablando sobre las Cliseries del relieve de las Canarias, y nos centramos en el tema del Teide.

El Teide, volcán inactivo, es la montaña más alta de España, superando al Mulhacén o al Aneto. Tiene una alturas muy superior al resto del relieve peninsular y una vegetación propia, desde el drago o las coníferas en su parte inferior hasta los prados nevados de su cima.

Se encuentra en la isla de Tenerife, que es la capital de provincia homónima y una de las islas más pobladas.

Aquí os dejo sus principales características:

El Teide es un volcán situado en la isla de Tenerife (Canarias, España). Tiene una altitud de 3.718 metros sobre el nivel del mar y 7.500 metros sobre el lecho oceánico, es el pico más alto del país, el de cualquier tierra emergida del océano Atlántico y el tercer mayor volcán de la Tierra desde su base en el lecho oceánico, después del Mauna Kea y el Mauna Loa, ambos en Hawáii.La altitud del Teide convierte además a la isla de Tenerife en la décima isla más alta del mundo.
El Teide forma parte del Parque nacional del Teide, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, el 28 de junio de 2007 en Christchurch (Nueva Zelanda). Es además un espacio natural protegido en la categoría de Monumento Natural que encierra el complejo volcánico Teide-Pico Viejo, un gran estratovolcán de tipo vesubiano que aún se mantiene activo a tenor de las erupciones históricas ocurridas no hace demasiado tiempo (la última, la de Narices del Teide, en 1798) y las fumarolas que emite regularmente desde su cráter.

En la actualidad el Teide es considerado el monumento natural más emblemático del Archipiélago Canario.4​ También es un gran atractivo turístico que cada año atrae a millones de personas de diferentes lugares del mundo, de hecho el Parque nacional del Teide es el Parque nacional más visitado de España. En 2007 contaba con 3 142 148 visitantes,​ si bien a menos de una década después, en 2016 el número de visitantes ascendía a un total de 4 079 823, batiendo un récord histórico.6​7​ En 2010 se situó como el parque nacional más visitado de Europa y el segundo parque nacional más visitado del mundo.8​9​ El Teide es por lo tanto, la maravilla natural más visitada de España, así como una de las más visitadas del mundo.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teide


 Aquí os un breve vídeo-tour:

El otro día estuvimos hablando en clase de historia de España sobre el legado artístico del pueblo romano en nuestro país, e indudablemente tuvo que salir el Teatro de Mérida.

El Teatro de Mérida, aunque se desconoce su autor original, comprensible debido a que generalmente los artistas romanos eran anónimos (ya que solían ser extranjeros o esclavos), se sabe que fue mandado construir por Marco Agrippa, quien también encargó otros edificios como el original Panteón de Agrippa.

Lo revolucionario del teatros son dos aspectos: sus enormes medidas para ser un teatro de provincias (próximo a Emérita Augusta) y su estructura mixta, ya que está mitad apoyado en la ladera de una colina y mitas en el aire.

Aquí os dejo una pequeña descripción:

El graderío (cávea) semicircular del teatro aprovecha la pendiente del cerro de San Albín. Con capacidad en su momento para 6000 espectadores, las gradas se dividen en tres zonas: ima cavea, media cavea y summa cavea, esta última muy deteriorada en la actualidad.

La parte inferior, en la que se situaban las clases sociales más acomodadas, tiene veintidós filas de asientos y se subdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderías superiores. Seis puertas en su parte superior dan acceso a un corredor semicircular cubierto por una bóveda anular que facilita la entrada y salida por dos puertas en sendos extremos.

El proscenio rectangular, el escenario o pulpitum, estaría pavimentado de madera en la Antigüedad y cuenta con varios orificios en el suelo que originalmente servirían para colocar los mástiles del telón y demás infraestructuras escénicas. El frente de la escena (scaenae frons) es la parte más espectacular y característica del teatro. Tiene 7,5 m de anchura, 63 de longitud y 17,5 de altura total; está formado por un basamento de sillares recubiertos de mármol rojizo sobre el que reposan dos cuerpos de columnas de orden corintio que combinan el mármol de vetas azuladas de sus fustes con el blanco de basas y capiteles. Estas columnas sustentan un entablamento con arquitrabe, friso y cornisa ricamente decorados. Un gran muro revestido de mármol cierra la parte trasera de la escena.

Tras la escena se construyó una zona ajardinada de planta cuadrangular rodeada de columnas y pórticos, el peristilo, que se usaba como área de esparcimiento. Al fondo de este jardín, en eje con la puerta central de la escena, existe una pequeña sala dedicada al culto imperial, según se deduce del hallazgo de un retrato escultórico del emperador César Augusto ataviado como Pontifex Maximus. En la esquina norte del peristilo, elevadas sobre el nivel del jardín, están las letrinas, y al oeste los restos de una casa construida tras el abandono del teatro. Esta residencia cuenta con un patio rodeado de columnas y pilastras y varias habitaciones, algunas rematadas con forma de ábside y la mayor de todas con pinturas murales que representan figuras humanas a tamaño natural.

https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_romano_de_M%C3%A9rida


Aquí os dejo un breve vídeo sobre el teatro:

Hace unos día en clase de lengua castellana estuvimos hablando sobre escritores clásicos y, más en concreto, sobre Cervantes.

En el prólogo, Cervantes se defiende irónicamente de las acusaciones del lopista Avellaneda y se lamenta de la dificultad del arte de novelar: la fantasía se vuelve tan insaciable como un perro hambriento. En la novela se juega con diversos planos de la realidad al incluir, dentro de ella, la edición de la primera parte del Quijote y, posteriormente, la de la apócrifa Segunda parte, que los personajes han leído. Cervantes se defiende de las inverosimilitudes que se han encontrado en la primera parte, como la misteriosa reaparición del rucio de Sancho después de ser robado por Ginés de Pasamonte y el destino de los dineros encontrados en una maleta de Sierra Morena, etc.

Así pues, en esta segunda entrega don Quijote y Sancho son conscientes del éxito editorial de la primera parte de sus aventuras y ya son célebres. De hecho, algunos de los personajes que aparecerán en lo sucesivo han leído el libro y los reconocen. Es más, en un alarde de clarividencia, tanto Cervantes como el propio don Quijote manifiestan que la novela pasará a convertirse en un clásico de la literatura y que la figura del hidalgo se verá a lo largo de los siglos como símbolo de La Mancha.

Cervantes, como narrador homodiegético, esto es, que interviene a la par como narrador y personaje, explica que había perdido los originales de la novela que como recurso literario atribuye a un autor árabe (Cide Hamete Benengeli), pero que consiguió recuperarla, de modo que puede seguir traduciéndola.

Ambos se dirigen al Toboso con objeto de visitar a Dulcinea, lo que pone en un duro aprieto a Sancho, temeroso de que su mentira anterior salga a luz. En uno de los episodios más logrados de la novela Sancho logra engañar a su señor haciéndole creer que Dulcinea ha sido encantada y hace pasar a una tosca aldeana por la amada de don Quijote, quien la contempla estupefacto. Nuevamente don Quijote atribuye la transformación a los encantadores que le persiguen. El encantamiento de Dulcinea y la forma en que don Quijote buscará revertirlo será uno de los motivos de esta segunda parte. Apesadumbrado, don Quijote continúa su camino; pronto se topa con unos actores que van en un carro a representar el acto Las Cortes de la Muerte, quienes les toman el pelo y enfurecen a don Quijote. Una noche se encuentra con un supuesto caballero andante que se autodenomina el Caballero de los Espejos —quien es ni más ni menos que el bachiller Sansón Carrasco disfrazado— junto a su escudero, un vecino llamado Tomé Cecial. El caballero de los Espejos presume de haber derrotado a don Quijote en una batalla anterior, lo que provoca el desafío de este.

Ayer tuvimos el primer examen de historia del arte. En líneas generales me salió bastante bien.

Una de las láminas que nos entró para describir fu el conocidísimo Hermes con Dionisos, de Praxiteles.

Es una escultura hecha en mármol blanco de Pharos, de 2,12 metros de altura y 32 cm de basa.

La obra presenta al dios Hermes, desnudon sosteniendo en su brazo izquierdo al dios Dionisos niño mientras que con el derecho, hoy perdido, le tendería un racimo de uvas, haciendo una clara alegoría al futuro del dios niño.

Esta obra presenta la genialidad de Praxiteles en dos aspectos: el magnífico empleo de la curva praxiteliana, consiguiendo esa forma sinuosa del cuerpo de Hermes en una situación de equilibrio inestable; y el otro es el estudio psicológico realizado, pues los ojos medio entornados de Hermes nos transmiten ausencia, ensimismamiento, a pesar de estar con Dionisos.


Aquí os dejo una pequeña descripción de la obra:

La escultura representa al Dios Hermes, desnudo, sosteniendo con el brazo izquierdo al Dios Dionisos niño, mientras que con el brazo derecho, hoy desaparecido, le tendería un racimo de uvas, en una clara alegoría del futuro del Dios niño.

El otro día en clase de latín estuvimos hablando de lo que era el Anfiteatro Flavio o Coliseo.

Al parecer debe su nombre a la colosal estatua de Nerón que había a su entrada.

Tenía una capacidad para 50000 espectadores, la cávea de se dividía en podium, maenarium primum, meanrium secundum y el último piso, de añadido posterior, de graderío de madera.

En los tres primeros pisos, los únicos que contemplaba el plano original, están integrados por una serie de 80 arcos de medio punto cada uno, separados por columnas. Los capiteles de las columnas del primer piso son de orden dórico-toscano, los del segundo, jónicos, y los del tercero, corintios.

Según fuentes clásicas, su sistema de comunicación interior era tan eficiente que el edificio podía ser desalojado en su totalidad en tan solo 5 minutos.

Aquí os dejo un pequeño resumen de su historia:

En 29 a. C. el cónsul romano Estatilio Tauro construyó un anfiteatro en el Campo de Marte, el primero de gran tamaño de la ciudad, con todas las instalaciones necesarias. Este edificio quedó destruido en el Gran incendio de Roma del año 64, surgiendo la necesidad de un nuevo anfiteatro para la urbe romana.

Las obras del Coliseo empezaron bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre 70 y 72 d. C. El emplazamiento elegido era un llano entre las colinas de Celio, Esquilino y Palatino, a través del cual fluía una corriente canalizada. El emplazamiento donde se construyó el anfiteatro había sido devastado años atrás por el Gran Incendio de Roma en 64 d. C., y aprovechando esta circunstancia, Nerón se apropió de gran parte del terreno para edificar su residencia: la grandiosa Domus Aurea. En ella ordenó construir una laguna artificial, la Stagnum Neronis, rodeada de jardines y pórticos. El ya existente acueducto de Aqua Claudia se amplió para que llegara hasta esa zona, y la gigantesca estatua de bronce conocida como el Coloso de Nerón se colocó al lado de la entrada de la Domus Aurea. De esta estatua recibe el anfiteatro el nombre de coliseo.

El área se transformó durante el reinado de Vespasiano y sus sucesores. Aunque se conservó el Coloso, se derribó buena parte de la Domus Aurea. El lago se rellenó y la tierra sirvió como emplazamiento para el nuevo Anfiteatro Flavio. Se construyeron escuelas de gladiadores y otros edificios relacionados en los alrededores, donde anteriormente se encontraba la Domus Aurea. Según una inscripción reconstruida que se encontró en el lugar, «el emperador Vespasiano ordenó que este nuevo anfiteatro se erigiera usando su parte del botín como general». Esto puede referirse al gran tesoro que robaron los romanos tras su victoria en la primera guerra judeo-romana de 70 d. C. El Coliseo puede así ser interpretado como un gran monumento triunfal, siguiendo la tradición de celebrar las grandes victorias.

​ La decisión de Vespasiano de construir el Coliseo en el emplazamiento del lago de Nerón puede verse como un gesto popular para devolver a la gente una parte de la ciudad de la que Nerón se había apropiado para uso exclusivo. Al contrario que muchos otros anfiteatros, que se hallaban a las afueras de la ciudad, como el Anfiteatro Castrense, el Coliseo se levantaba justo en el centro de la urbe, situándolo literal y simbólicamente en el corazón de Roma.

https://es.wikipedia.org/wiki/Coliseo


Aquí os dejo un vídeo sobre cómo serían las batallas de gladiadores que se celebraban en su interior:

En unas pocas semanas será el aniversario de Calasanz, día que nuestro aprovecha para celebrar el día de su fundador. 

Para prepararnos, en las últimas clases de religión el profesor no ha estado hablando sobre su vida y obra. 

Tras estar varios años en España de ciudad en ciudad y de iglesia en iglesia, decide aventurarse e irse a Roma a que el Papa le conceda una canonjía. Al llegar allí y mientras espera a que se la concedan, descubre la triste realidad de los niños pobres del Trastévere. Niños pobres de familias pobres que, debido a su analfabetismo, no podrían salir nunca de aquella deprimente situación. Ante esto, decide no quedarse indiferente y ayudar en todo lo que pueda a esos pobres niños, y es en ese momento cuando decide abrir las Escuelas Pías, para dotar a esos niños de un futuro.

Aquí os dejo un extracto de la biografía de Calasanz:

José de Calasanz nació en Peralta de la Sal, (un pequeño pueblo situado en el Reino de Aragón, actual provincia de Huesca), en el año 1556 o 1557.1​ José era hijo de Pedro de Calasanz (alcalde del pueblo) y de María Gastón. Fue el último de ocho hermanos.7​ Con doce años, José dejó su pueblo y marchó a estudiar a Estadilla, distante unos 20 km de su pueblo natal. Realizó sus estudios humanísticos en el colegio de los padres Trinitarios,8​ una escuela de latín. José era un joven estudioso, responsable, generoso y con una gran simpatía personal, que le permitía tener muchos amigos entre sus compañeros de estudios.

Cuando cumplió los catorce años, José de Calasanz manifestó la decisión de hacerse sacerdote. Su entrega, su generosidad, su anhelo por ayudar a los demás, iban unidos a una fuerte y vivencial fe en Dios, aumentada por el ejemplo y la educación recibida por parte de su familia. Cursó filosofía y derecho canónico en la Universidad de Lérida (1571-1576) y teología en la Universidad de Valencia (1578-1579) y en la de Alcalá de Henares.5​9​8​

En un primer momento no contó con la aprobación paterna, ya que habiendo muerto su hermano mayor, su padre pensaba que José debería encargarse de la administración de las propiedades de la familia.

Fue ordenado sacerdote en 1583, a los 25 años. Aconsejado por el obispo de Urgel, Andrés Capilla, Calasanz viajó a Roma en 1591, donde trabajó como preceptor de la familia Colonna.1​ Antes de cumplir los 6 años de su estancia en Roma, el río Tíber se desbordó provocando la más catastrófica inundación del siglo. Como resultado de ella hubo más de dos mil muertos, y centenares de familias quedaron sin techo ni alimentos. Calasanz, con gran integridad, trabajó infatigablemente en la operación de ayuda a los afectados.

Se integró en una cofradía (grupo de personas que se dedicaban a ayudar a los enfermo) y comenzó a recorrer los barrios afectados. Le impactó ver tantos niños sin escuela por falta de medios económicos y comenzó a idear la creación de una escuela gratuita abierta a todos los niños, especialmente a los más necesitados. Propuso su idea a las autoridades eclesiásticas y a gente cristiana rica. Sin embargo, todos la rechazaron.

Calasanz no se desanimó y decidió lanzarse solo a la aventura. Pidió una vieja sacristía en una parroquia de un barrio humilde de Roma, y así, en la parroquia de Santa Dorotea, comenzó en 1597 la primera escuela gratuita de Europa, con un nombre muy conocido posteriormente: «Escuela Pía».

https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Calasanz


Aquí os dejo un vídeo que resume la vida y obra de San José de Calasanz:

Este último miércoles hicimos el primer examen de historia.

Nada más salir del colegio a las 14:15 (el examen lo teníamos a las 15:00 por falta de tiempo) me sentía bastante agobiado, puesto que llevaba varias horas si repasar ninguna de las preguntas de desarrollo. Mientras a la hora de comer hacía el repaso antes del examen, el sudor frío recorría mi frente al ver lo mal que llevaba la pregunta 1. De camino al colegio lo único que podía hacer era rezar para que entrase esa pregunta. 

Como se puede apreciar hoy en día, la rama científica es la que de más estudiantes dispone, desplazando a la carreras sociales o humanísticas.

Por desgracia, en la actualidad la filial humanística se ve bastante marginada por la sociedad, debido a que es calificada de sin futuro e inútil. Obviamente, no podemos negar que vivimos en una era tecnológica, en la que las ciencias se valoran más que nunca, pero, aún así, bajo mi punta de vista, los estudios "de letras" no deberían encontrarse en la situación de sumisión en la que hoy están, ya que constituyen la base de la sociedad y son el motivo por el cual el ser humano ha avanzado desde la época de las cavernas hasta la sociedad actual, ya que sin comunicación ni cultura, el hombre jamás hubiese desarrollado la inteligencia.

Llamó mi atención el otro día un artículo que decía que un científico muy reconocido de la Universidad de Harvard defendía la gran importancia de las humanidades, situándolas incluso por encima de de la ciencias, ya que, como ya he dicho antes, las ciencias derivan de las humanidades y ellas solas no podrían hacer avanzar a la humanidad.

Os dejo aquí un pequeño extracto del artículo en cuestión:

Si preguntásemos a los padres de cualquier joven que haya ingresado este año en la universidad por sus preferencias a la hora de que su retoño seleccionase una carrera u otra, la respuesta más frecuente que recibiríamos es, probablemente, que les gustaría que esta fuese capaz de proporcionar trabajo a su hijo. Ello, probablemente, implicaría una carrera de las llamadas de ciencias. Una ingeniería, algo relacionado con la informática o con la tecnología. En definitiva, algo que tenga que ver con el futuro y lo tangible, y no con lo abstracto y lo anticuado, como la filosofía o una filología o, aún peor, cosas de artistas como Historia del Arte o Comunicación Audiovisual.

No hay más que echar un vistazo a lo que está ocurriendo en la universidad americana para comprobar que es así. Como han publicado los medios estadounidenses, es la primera vez en sus casi 400 años de historia que la Universidad de Harvard cuenta entre sus alumnos con más estudiantes de ciencias –concretamente, de ingeniería y ciencia aplicada– que de humanidades. En concreto, la facultad de artes y humanidades cuenta con 746 matriculados, mientras que SEAS (Harvard’s School of Engineering and Applied Sciences) ha admitido a 775 estudiantes. Además, más de 800 jóvenes de las distintas ramas se han matriculado en el curso CS50 sobre Introducción a la Ciencia Computacional, que ha sido considerado ya como el curso de moda en las facultades americanas. Como explicaba el profesor de Harvard Harry Lewis, “la tendencia ha ido definitivamente en alza en todos los cursos de informática de los últimos cinco años”

https://www.elconfidencial.com/alma-corazon-vida/2014-11-17/un-cientifico-explica-la-razon-por-la-que-las-humanidades-importan-mas-que-la-ciencia_234074/


Aquí os dejo un vídeo en defensa de los valores de las carreras humanísticas:

Como ya sabréis, últimamente la compañía norteamericana Apple ha estado anunciado el último modelo de su mundialmente conocida serie de smartphones IPhone, el IPhone X.

En la pasada Keynote de Apple del 12 de septiembre, donde se presentaron sus nuevos productos, también se celebró el décimo aniversario de su terminal más emblemático, el iPhone.

La compañía de Cupertino dejó claro que todavía tiene mucho que demostrar y que sigue siendo uno de los principales referentes mundiales, dejándolo patente con la presentación del nuevo iPhone X, al que Tim Cook se refirió como "el futuro de los smartphones, un producto que marcará el futuro de la tecnología en los próximos 10 años".

Un móvil que rompe con todos los esquemas establecidos hasta ese momento, y que espera ser, a diferencia de su antecesor el iPhone 7 y 7 Plus, un autentico éxito.

Si el iPhone 8 es una mejora del 7, y el iPhone X es una auténtica revolución.

Ese mismo día se presentó también el iPhone 8, pero sin duda el protagonista indiscutible fue el iPhone X. Las diferencias entre ambos son bastante significativas, siendo el iPhone 8 una mejora del 7 y el X, una auténtica revolución. 

Tim Cook lo ha denominado como “magia”, algo más que un simple móvil, un máquina con un diseño exquisito y minimalista pero capaz de realizar 600 mil millones de operaciones por segundo, gracias al chip A11 Bionic . 

Ahora bien, ¿qué hace realmente del iPhone X un producto tan singular? ¿Es tan grande la diferencia con los anteriores modelos de la compañía?

El otro día estuvimos hablando en clase de historia de los diferentes monarcas que ha tenido nuestro país.

Fernando VII de España, llamado «el Deseado» o «el rey Felón»2​ (San Lorenzo de El Escorial, 14 de octubre de 1784-Madrid, 29 de septiembre de 1833), fue rey de España entre marzo y mayo de 1808 y, tras la expulsión del «rey intruso» José I Bonaparte y su vuelta al país, nuevamente desde mayo de 1814 hasta su muerte, exceptuando el breve intervalo en 1823 en que fue destituido por el Consejo de Regencia.

Hijo y sucesor de Carlos IV y de María Luisa de Parma, depuestos por obra de sus partidarios en el Motín de Aranjuez, pocos monarcas disfrutaron de tanta confianza y popularidad iniciales por parte del pueblo español. Obligado a abdicar en Bayona, pasó toda la guerra de Independencia preso en Valençay, donde incluso llegaría a solicitarle a Napoleón Bonaparte ser hijo adoptivo suyo, mediante la siguiente carta:

Tras la derrota de los ejércitos napoleónicos y la expulsión de José Bonaparte, Napoleón le devolvió el trono de España con el Tratado de Valençay. Sin embargo, el Deseado pronto se reveló como un soberano absolutista y, en particular, como uno de los que menos satisficieron los deseos de sus súbditos, que lo consideraban una persona sin escrúpulos, vengativa y traicionera. Rodeado de una camarilla de aduladores, su política se orientó, en buena medida, hacia su propia supervivencia.

https://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_VII_de_Espa%C3%B1a

Hoy en clase de historia del arte hemos estado dando el tema de Roma y su legado artístico.

Estuvimos hablando de muchos tipos de construcciones, tanto peninsulares, como el Teatro de Mérida, el Acueducto de Segovia o la Torre de Hércules; como romanos, como el famoso Coliseo o el Panteón de Agrippa.

Sin duda, el que más llamó mi atención fue el Panteón, debido no solo a su especial forma de cúpula, o por estar dedicado a varias divinidades romana al mismo tiempo, sino por el hehco de ser el primer templo en la historia en estar abierto por arriba, cosa que tiene mucho sentido ya que estaba dedicado a la divinidades planetarias.

Aquí os dejo algo de info sobre el Panteón:

La construcción de una amplia sala redonda con un pórtico rectangular, conformado como un templo clásico, es una innovación en la arquitectura romana. El modelo de espacio circular cubierto por una bóveda se había utilizado por la misma época en las grandes salas termales, pero era una novedad usarlo en un templo. El efecto de sorpresa al cruzar el umbral de la puerta debía de ser notable.

La construcción de una cúpula semiesférica sobre un tambor circular era típico de la arquitectura de la época. Se observa en la Villa Adriana en Tívoli, en las termas de Agripa, y en general en las salas de los primeros tiempos del imperio. Las pechinas no se generalizarían hasta una época más tardía, en tiempos de Diocleciano.

El espacio interno de la rotonda está constituido por un cilindro cubierto por una semiesfera. El cilindro tiene una altura igual al radio, y la altura total es igual al diámetro, por lo que se puede inscribir una esfera completa en el espacio interior. El diámetro de la cúpula es de 43,44 m (150 pies), lo que la convierte en la mayor cúpula de hormigón en masa de la historia. La cúpula de la Basílica de San Pedro fue construida un poco más pequeña.

La cobertura del pronaos.
El pronaos octástilo, con ocho columnas en la fachada, y con cuatro columnas en los laterales, mide 34,20x15,62 m, y se encuentra 1,32 m sobre el nivel de la plaza, de modo que se accede subiendo cinco escalones. La altura total del orden es de 14,15 m y los fustes tienen un diámetro de 1,48 m en la base.

El friso contiene la inscripción de Agripa en letras de bronce. En el arquitrabe se grabó posteriormente una segunda inscripción5​ relativa a la restauración acometida en tiempos de Septimio Severo. El frontón debía de estar decorado con estatuas de bronce, ancladas con pernos, y hoy perdidas. Por la posición de los orificios se especula con que pudo ser la figura de un águila con las alas desplegadas.

En el interior, dos filas de cuatro columnas dividen el espacio en tres naves, la central y más amplia conduce a la gran puerta de acceso a la cella, mientras que las dos laterales terminan en dos amplios nichos que debían de albergar estatuas de César Augusto y de Agrippa, trasladadas desde el edificio viejo. El fuste de las columnas estaba hecho de granito gris (en la fachada) o rojo, provenientes de las canteras de Egipto. También los pórticos que rodeaban la plaza eran de granito rojo, aunque de menor dimensión. Los capiteles corintios, las basas y los elementos de trabazón son de mármol pentélico, proveniente de Grecia. La última columna del lateral oriental, perdida en el siglo XV, fue sustituida por otra de granito gris en tiempos de Alejandro VII. La columna del extremo oriental de la fachada fue igualmente sustituida con un fuste de granito rojo bajo el pontificado de Urbano VIII. De este modo se modificó la alternancia de colores original.

La cubierta a dos aguas está soportada por cerchas de madera, apoyadas sobre una estructura muraria que apoya por medio de arcos en las columnas. La cobertura original estaba formada por cerchas de bronce, con perfiles en forma de U, según las describió Andrea Palladio. Una versión dice que fueron expoliadas por el papa Urbano VII, que mandó fundirlas para fabricar cien cañones para el Castillo Sant'Angelo. Otra versión asegura que el Papa Urbano VIII mandó fundir el bronce del techo para que fuera empleado en el baldaquino de San Pedro. El pavimento es de piezas de mármol de color, colocadas formando círculos y cuadrados.

https://es.wikipedia.org/wiki/Pante%C3%B3n_de_Agripa


Aquí os dejo un vídeo-tour del Panteón:

Hoy en clase de francés hemos estado hablando de la cultura de Francia, de sus hábitos y costumbres, y surgió el tema de París.

París (en francés Paris, pronunciado Acerca de este sonido [paʁi] (?·i)) es la capital de Francia y su ciudad más poblada. Capital de la región de Isla de Francia (o "Región Parisina"), es constituida en la única comuna unidepartamental del país. Está situada a ambos márgenes de un largo meandro del río Sena, en el centro de la cuenca parisina, entre la confluencia del río Marne y el Sena, aguas arriba, y el Oise y el Sena, aguas abajo.

La ciudad de París, dentro de sus estrechos límites administrativos, tiene una población de 2 273 305 habitantes en 2015.​ Sin embargo, en el siglo XX, el área metropolitana de París se expandió más allá de los límites del municipio de París, y es hoy en día, con una población de 12 405 426 habitantes en 2013, la segunda área metropolitana del continente europeo (después de Londres) y la 28ª del mundo.

La región de París es junto con la de Londres, uno de los núcleos económicos más importantes de Europa.​ Con 607 000 millones de euros (845 000 millones de dólares), produjo más de una cuarta parte del producto interior bruto (PIB) de Francia en 2011.​ La Défense es el principal barrio de negocios de Europa,​ alberga la sede social de casi la mitad de las grandes empresas francesas, así como la sede de veinte de las 100 más grandes del mundo.

Es conocida también como la «Ciudad Luz» (la Ville lumière), es el destino turístico más popular del mundo, con más de 42 millones de visitantes extranjeros por año.9​ Cuenta con muchos de los monumentos más famosos y admirados del orbe: la Torre Eiffel, la Catedral de Notre Dame, la avenida de los Campos Elíseos, el Arco de Triunfo, la Basílica del Sacré Cœur, el Palacio de Los Inválidos, el Panteón, el Arco de la Defensa, la Ópera Garnier o el barrio de Montmartre, entre otros. También alberga instituciones de reconocimiento mundial: el Louvre, el Museo de Orsay y el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, así como un extenso sistema de educación superior de prestigio internacional. París ocupa un lugar importante en el ámbito de la moda y del lujo.

El otro día en clase de oratoria estuvimos hablando de Cicerón, uno de los mejores oradores de la época romana. Lo que más me llamó la atención es como un hombre patricio de un familia más bien modesta consigió completar en su totalidad el cursus honorum hasta llegar a ocupar el cargo de cónsul.

Marco Tulio Cicerón (en latín, Marcus Tullius Cicero;a​ Arpino, 3 de enero de 106 a. C.-Formia, 7 de diciembre de 43 a. C.) fue un jurista, político, filósofo, escritor, y orador romano.1​ Es considerado uno de los más grandes retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República romana.

Reconocido universalmente como uno de los más importantes autores de la historia romana, es responsable de la introducción de las más célebres escuelas filosóficas helenas en la intelectualidad republicana, así como de la creación de un vocabulario filosófico en latín. Gran orador y reputado abogado, Cicerón centró —mayoritariamente— su atención en su carrera política. Hoy en día es recordado por sus escritos de carácter humanista, filosófico y político. Sus cartas, la mayoría enviadas a Ático, alcanzaron un enorme reconocimiento en la literatura europea por la introducción de un depurado estilo epistolar. Cornelio Nepote destacó la riqueza ornamental de estas cartas, escritas «acerca de las inclinaciones de los líderes, los vicios de los comandantes y las revoluciones estatales», que transportaban al lector a esa época.

Constituido en uno de los máximos defensores del sistema republicano tradicional combatió la dictadura de César haciendo uso de todos sus recursos. No obstante, durante su propia carrera no dudó en cambiar de postura dependiendo del clima político. Esta indecisión es fruto de su carácter sensible e impresionable. Intemperante, era propenso a reaccionar de manera excesiva ante los cambios. El escritor Asinio Polión escribió de él:

¡Ojalá hubiera sido capaz de soportar la prosperidad con mayor autocontrol y la adversidad con mayor energía!

El otro día en clase de inglés estuvimos hablando de las diferencias entre el inglés americano y el propiamente británico.
Personalmente, prefiero el estadounidense, puesto que es mucho más semejante a las lenguas romances en cuanto a presentación y menos a la rama sajona, posiblemente debido a la convivencia con el español.

No obstante, por regla general, la gente suele decantarse más por el británico, ya que lo consideran más "puro" al parecerse más a la lengua madre y por que es más antiguo. Sin embargo, también hay gente que coincide con mi opinión, ya que, a la hora de estudiar el idioma, me parece mucho más rentable estudiar el americano debido a que es el más asequible y cuenta con mayor número de países y poder económico a sus espaldas.

Aquí os dejo unas pequeñas diferencias gramaticales entre el inglés americano y el británico:

El inglés británico tiene una tendencia a respetar la pronunciación de muchas palabras de origen francés. Los americanos frecuentemente quitan letras “que no son necesarias”, y normalmente no respetan la pronunciación de las palabras de origen francés al darles una pronunciación más “americana”. Aquí tenemos algunos ejemplos:

Inglés Británico        Inglés Americano

Colour                              Color
Centre                              Center
Honour                            Honor
Analyse                           Analyze
Fulfill                                Fulfil
Cheque                            Check (Sustantivo)
Tyre                                  Tire
Labour                             Labor
Favour                             Favor

Para estar seguro de qué versión debes utilizar, tendrás que considerar en primer lugar, la nacionalidad de la audiencia a la que te estás dirigiendo; y en segundo, deberás ser consistente al estar utilizando el inglés británico o el inglés americano. De otra forma lo más probable es que tu escritura y pronunciación sean puestas en tela de juicio.

Por ejemplo, las palabras “favour” (inglés británico) y “labor” (inglés americano) no deberían ser utilizadas en el mismo documento o discurso. Ambas versiones, británica y americana, son consideradas correctas; sin embargo, la ortografía y pronunciación americanas son más sencillas.

En Latinoamérica, generalmente es mejor utilizar inglés americano, a menos de que tu contenido vaya dirigido específicamente a lectores británicos.

http://www.englishcom.com.mx/aprender-ingles/diferencias-ingles-americano-britanico/

Y aquí os dejo un pequeño vídeo sobre las diferencias entre ambos en cuanto a pronunciación: